LA CUADRILLA DE LOS ONCE

                                   LA CUADRILLA DE LOS ONCE

Ocean's Eleven, también llamada Once a la medianoche en la Argentina y Venezuela y La cuadrilla de los once en España, es la película original de 1960 sobre la que se ha hecho una remake en 2001. En esta película coincidieron varios de los artistas que integraban lo que se conocía como el Rat Pack: Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford y Sammy Davis, Jr.. El Rat Pack era un grupo de artistas que componían la élite de Las Vegas del momento. Tenían estrechos contactos con el mundo de la mafía e incluso tenían participaciones en algunos casinos.

La película se rodó entre enero y marzo de 1960.


En 2001, se hizo una nueva adaptación de este clásico que fue todo un éxito de taquilla. La película, dirigida por Steven Soderbergh, cuenta como la original con un reparto de lujo, en esta ocasión encabezado por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García y Julia Roberts.1

-Un grupo de once amigos que combatieron juntos durante la II Guerra Mundial, se reunen 15 años después para elaborar un plan perfecto con el que robar cinco casinos de Las Vegas en una sola noche.Lo consiguen roban cinco casinos y reunen un montón de dinero , la policia no consigue pillarlos y querían transladar el dinero y había un muerto que lo iban a transladar y van al tanatorio y meten el dinero adentro de la caja . Después la mujer decide no transladarlo y quiere que lo quemen y ellos no lo sabían van a la misa y oyen un ruido y preguntan que es eso y le dicen que lo están quemando y adiós al dinero todo quemado.

MAPA

NIKI DE SAINT PHALLE

                                                  NIKI DE SAINT PHALLE

Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, más conocida como Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, Altos del Sena, 29 de octubre de 1930 - San Diego, California, 21 de mayo de 2002)1 fue una escultora, pintora y cineasta francesa. Fue mujer del también escultor y pintor Jean Tinguely.
Fallecimiento 21 de mayo de 2002

(71 años)
  
                     SUS PRINCIPALES OBRAS.

-Niki de Saint Phalle, color, feminismo y fantasía en el Grand  Palais:Este centro cultural en la capital francesa acoge las obras monumentales y coloridas de Niki de Saint Phalle, considerada una de las primeras artistas feministas.

-Efemérides de Cultura para el 29 de octubre: México, 28 Oct (Notimex).- Un 29 de octubre nacieron personalidades de la Cultura como el escritor Jean H. Giraudoux y el filósofo Alfred Jules Ayer; murieron el periodista Joseph Pulitzer, el tenor Franco Corelli y los escritores Hal Clement y Fernando Alegría.

-Retrospectiva Niki de Saint Phalle: el feminismo artístico en París: Inaugurada el pasado 17 de septiembre, la exposición de la  popular obra artística de Niki de Saint Phalle (1930-2002) se prolongará en el Grand Palais de París hasta el 2 de febrero del 2015.

https://www.google.com/maps/d/edit?mid=zYkzW5iKYgVM.kt-M9mdAy1m8

TABLA DE NOTICIAS DE LA SEMANA PASADA.

 Los yanomami van a la guerra con extraños a      cambio de mujeres

Los unokai son los hombres más respetados entre los indios yanomami. Tienen mayor estatus y, de media, el doble de mujeres que los que no lo son. Para que les llamen así tienen que haber matado a un enemigo.

Los yanomami están entre los grupos indígenas más idealizados de este planeta. Este pueblo, formado por unos 25.000 individuos desperdigados por el norte de la selva amazónica en unas 250 comunidades de unas decenas de personas, es el símbolo del buen salvaje para unos y de la barbarie primitiva para otros. Hasta los años cincuenta no tuvieron un contacto sostenido con el hombre blanco. Quizá por eso los yanomami siempre han despertado gran interés entre los antropólogos.

Uno de los científicos que mejor los conoce es el antropólogo de la Universidad de Misuri (Estados Unidos), Napoleon Chagnon, uno de los primeros científicos que se fue a vivir con ellos en los años sesenta y que ha pasado casi media vida estudiándolos. Chagnon, que bautizó a los yanomami como el pueblo feroz, ha sido duramente criticado por otros antropólogos e indigenistas por describir a los yanomami casi como genéticamente violentos y vivir en un estado permanente de violencia.

El 70 % de los guerreros se casan con mujeres del clan aliado

De los 118 unokais estudiados, 102 se habían casado con unas 200 mujeres. Tal como publican en la revista PNAS, el 70% de ellos tenían al menos una mujer que era hermana, hija o prima hermana de otrounokai con el que había ido de raza

La violencia en chimpancés y humanos

Los antropólogos también comprobaron que la mayor parte de las nuevas comunidades que se creaban estaban formadas por dos o másunokai que habían matado juntos y, en muchos casos, se habían casado con una mujer del clan del otro.

La relevancia de este trabajo está en que ofrece una explicación alternativa sobre el origen de la violencia entre los humanos. Hasta ahora, el modelo más aceptado era el de las alianzas fraternales de interés. Es el modelo que reproducen los chimpancés, el otro gran simio que usa la violencia como ejercicio de poder y que también son capaces de establecer alianzas para matar a un adversario.

Como dice Macfarlan sobre los yanomami: "Si matan juntos, conectando dentro de esta escena social, este mercado del matrimonio, están jugando el juego de su cultura". Mapa Mental creado con ExamTime por Melva Morano

RELATO.

                                                                  RELATO

El rey estuvo todo el día muy triste pensando porque no le habría dado los granos de arroz al probre que hay adentro había una moneda de oro .Y pensando dijo que el tenía que ir a encontrar ese pobre porque no se podía quedar sin nada y morirse sin más. Por eso hizo lo posible para encontrarlo y lo encontró, el mendigo dijo : ¿Buen hombre que hace usted otra vez aquí? y el respondió vengo a darte granos de arroz y una moneda de oro que hay dentro . El pobre se pusó muy contento y le dio las gracias.

CONTINUANDO LAS ANDANZAS DEL PROTAGONISTA.

                                                LAS ANDANZAS DEL PROTAGONISTA.


Se supo que el rey don Alfonso VIII vino a Ávila porque los caballeros de nuestra ciudad se habían cubierto de gloria en la conquista de Cuenca.En mayo, las gentes iban en romería a la ermita de los Santos Mártires, a solazarse en las praderas comiendo empanadas rellenas y dulces de todo tipo. Acudían también los moros a poner tenderetes donde asaban pinchos de carne especiada, cuyo aroma se extendía por varias leguas a la redonda.Hijo de un pobre cabrero y huérfano de madre, con apenas ocho primaveras, no había mejor manera de pasar la fiesta que unirme a un tropel de rapazuelos desaliñados e ir por ahí, a ver si caía algo de lo que les sobraba a los ricos, a repelar huesos como canes hambrientos y a sustraer alguna cesta aprovechando un descuido.

LA SOCIEDAD MEDIEVAL.

                                               LA SOCIEDAD MEDIEVAL.

La sociedad medieval fue durante siglos una sociedad básicamente rural. En la Edad Media el noventa por ciento de la población vivía en el campo, centro de toda actividad y vida diaria para los habitantes de aquella época. 

En los primeros siglos medievales, los campesinos se organizaban entorno a unas tierras propias y otras comunes, como bosques, que compartían con sus vecinos. En grupos reducidos, imponían sus leyes y justicia, organizaban las cosechas y los recursos que de ellas obtenían.
Poco a poco, estas comunidades fueron absorbidas por señores, laicos o religiosos, a los que habían sido entregadas esas tierras. Así da comienzo lo que hoy en día hemos llamado sistema feudal o feudalismo, instaurándose como modo de organización social.

La sociedad estaba dividida en estamentos: en la base encontramos a los campesinos, libres o siervos, quienes suponían la inmensa mayoría de la población; en el escalafón intermedio se encuentran los militares y los nobles, laicos o eclesiásticos. No todos tenían la misma categoría sino que el status dentro de estos dos grupos variaba. Acabamos en la cúspide con la realeza, es decir, el rey y su familia.

QUINO.

                                                           QUINO

Los protagonistas suelen ser gente normal haciendo su vida, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricutescas.

Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño".

El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracía , los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.

Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas...), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.

La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Latinoamérica.

MAPA CONCEPTUAL

Mapa Mental creado con ExamTime por Melva Morano

TRABAJO DE TUTORIA

LOS SIGNOS VISUALES.

                                              LOS SIGNOS VISUALES.

B1: Es una mujer que se había  clavado cristales en la planta del pie. Y expresa que quien halla dejado los cristales son unos cerdos , podía explotar , y que le salieran muchos bichos.

B2 : Es un hombre que esta muy enfadado porque esta esperando mucho rato y esta pensando que el que esta adentro es un burro.

B3: Son un profesor y varios alumnos que uno de ellos no sabe los signos y se los enseñan y cuando le enseñan el asterisco lo ve muy raro y cree que es una araña aplastada.

B4: Es un hombre que es muy gruñon , y muy malo.

B6: Son el arbitro y los jugadores y van a echar el sorteo para elegir campo y uno empieza a medir la hierba con zancadas unos minutos antes del partido y todos están enfadados , ya empieza el partido y uno para que no juegue se hecha cola con uno del equipo contrario , luego todos van a por el centro campista para que no toque la pelota y luego dos jugadores de un equipo atan a un jugador del equipo contrario y a esos dos les sacan tarjeta amarilla.

B7: No hay signos que interpretar solo hay diálogo, que la niña le pregunta a su padre y su padre le contesta.

B8: Es un pueblo que esta dividido en dos grupos y un grupo dice que se callen y el otro grupo dice que hablen.

B9: Es un niño que tiene que estudiar y empieza con la mitología y el dice que no le importa la mitología y que no quiere estudiar y va a pedirle el coche a su padre y su padre se lo deja y el padre va a la habitación del niño y se pone a leer lo que tenia que estudiar el niño y ve que pone que le pidio permiso a su padre para conducir el carro solar y iba muy deprisa , entonces el padre se dio cuenta que el hijo le había pedido el coche y que iba a ir muy deprisa y fue corriendo a buscarlo y ya se había estrellado y estaba escayolado y mientras que el estaba en la cama el padre le leía lo que tenía que estudiar.

B10: Es un hombre que esta haciendo con piedra unas bolas y luego le pone encima tela como si fuese un balón y los va dejando en la calle y en los parques para que los chicos jueguen con ellos y los chicos van corriendo a por los balones y se hacen daño y le tienen que escayolar.

B11: Son hombres que tienen números en las manos y el que llevar el mayor número se ríe de todos porque piensa que van a meter su número porque es mayor y luego resulta que ponen el 0 y se queda muy triste.

B12: Es la muerte que se levanta para trabajar y trabaja en un paquete de tabaco.

                                                 TEXTOS

1: Expositivo :explica de forma objetiva unos hechos ocurridos.

2:Narrativo : porque cuenta los hechos que le ocurren a los personajes.

INVERSIÓN TERRESTRE.

                                         INVERSIÓN MAGNÉTICA
Actualmente estamos experimentando un debilitamiento del campo magnético terrestre,Esto podría significar que se acerca una inversión de la polaridad terrestre durante los próximos siglos, aunque se trata solo de una posibilidad, puesto que aunque esos fenómenos siempre van precedidos de un periodo en el que el campo magnético pierde potencia, no siempre que esto ocurre ha terminado dándose un cambio en la polaridad.

LOS OLVIDADOS DE ROMA.

                                      LOS OLVIDADOS DE ROMA.

De todos los romanos corrientes, los gladiadores son probablemente los que ocupan un lugar más destacado en la imaginería moderna.

El ruedo era una superficie arenosa. Los gladiadores eran artistas entrenados que luchaban en parejas (salvo en raras excepciones) en el ruedo con espadas y otras armas para entretener al público.es importante diferenciar el ruedo como lugar de ejecución del ruedo como lugar de lucha. En esos casos, la combinación de un espectáculo con fines disuasorios y el restablecimiento del orden social tratando brutalmente a quienes hubieran subvertido gravemente el orden establecido, se ajustaba plenamente a su sentido de la justicia y el orden. Las ejecuciones en el ruedo normalmente tenían lugar durante la «pausa de mediodía», entre la caza de fieras de la mañana y los espectáculos de gladiadores de la tarde; se anunciaban como un acontecimiento más, como se desprende de este cartel de Pompeya:
Veinte parejas de gladiadores y sus suplentes lucharán en Cumas el 5 y el 6 de octubre. También se celebrarán crucifixiones y cacería de fieras. (CIL 49983a)

  Las personas involucradas eran un grupo totalmente diferente —criminales convictos— y no se trataba en absoluto de una «competición» o de «deporte», mientras que los otros dos acontecimientos sí que podían al menos intentar ser presentados como tales. Al tratar el tema de los gladiadores es importante quitarse de la cabeza a los criminales; sus circunstancias, perspectivas y suerte eran del todo diferentes.
  De hecho, los gladiadores procedían de dos grupos: esclavos y voluntarios libres. Un esclavo, al ser propiedad de otro, no podía oponerse a ser gladiador. El amo del esclavo tenía dos motivaciones: imponer un castigo y obtener beneficio.los voluntarios se prestaban libremente a ser gladiadores:
 Severo, un hombre libre, ha luchado 13 veces. Albano «el zurdo», también libre, luchó 19 veces y derrotó a Severo. (CIL 48056).


  Obligarse por contrato —el término latino era auctoratus— era una transacción legal a través de la cual el voluntario recibía una gratificación al firmar y la posibilidad de obtener un premio económico en caso de ganar y, a cambio, aceptaba ser entrenado y luchar. Concretamente, juraba renunciar a los derechos de protección que le otorgaba la ley y prometía dejarse «quemar, encadenar, golpear o matar». Esto, sin embargo, no equivalía a la esclavitud. Petronio reproduce en su novela el juramento de los gladiadores. Con el fin de ganarse la simpatía de posibles patrones, el antihéroe Eumolpo urde un plan:
 «Hacedme a mí señor, si mi idea os parece bien», dijo Eumolpo. Ninguno de nosotros se atrevió a criticar la artimaña propuesta. Así que, para que se mantuviese el secreto entre nosotros, hicimos un juramento de obedecer a Eumolpo. Juramos «ser quemados, atados, golpeados y asesinados por la espada» y cualquier otra cosa que él ordenara. Como auténticos gladiadores nos entregamos en cuerpo y alma a nuestro nuevo señor. (Satiricón 117.5)

El contrato de gladiador voluntario era por un tiempo determinado y, aunque el contratante suscribía unas cláusulas muy severas, probablemente quedaba liberado si el contratista no cumplía con su obligación, especialmente por lo que respecta a la gratificación en el momento de la firma y el pago por actuación. La mayoría de epitafios corresponden a libres o libertos, pero esas lápidas representan sin duda sólo una pequeña parte de todos los gladiadores que luchaban. Además, lo más probable es que los libres y libertos fueran quienes disponían de los recursos y contactos necesarios para erigir un monumento. En general, se consideraba que los gladiadores libres eran mejores luchadores que los esclavos, puesto que se dedicaban a su profesión voluntariamente. Sin embargo, ello no significa que fuesen más numerosos en el ruedo que los esclavos. En definitiva, es imposible determinar la proporción.

 También había algunas mujeres gladiadoras. Un relieve de Halicarnaso (Turquía) muestra a dos de ellas, «Amazona» y «Aquilia», luchando la una con la otra; actualmente se encuentra en el Museo Británico. La literatura de la elite menciona varias veces la deshonra de mujeres nobles que tenían que luchar en el ruedo, y espectáculos organizados por los emperadores en los que tomaban parte mujeres (y enanos).

EL LENGUAJE OCULTO DE LAS MARCAS.

                                                         ADIDAS

Adidas (estilizado adidas) es una compañía multinacional fabricante de calzado y ropa deportiva, cuya sede central se encuentra en Herzogenaurach, Alemania. También produce otros productos como bolsos, camisetas, relojes, lentes y otros productos relacionados con el deporte y la ropa.
La empresa originalmente llamada "Gebrüder Dassler Schuhfabrik" fue fundada por Adolf "Adi" Dassler, en los comienzos de la década de 1920 en Alemania junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler. Confeccionaban zapatillas y pantuflas sin marca adquirida, y también calzado con clavos para deportistas. Adi era el artista introvertido y Rudi el encargado de relaciones públicas. Ambos lograron colocar sus productos en el equipo alemán de atletismo. Pero el golpe maestro fue fichar a Jesse Owens, el atleta que deslumbró en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936.

                                                



                                       

PERSONASMARCAS.

TEXTO DEL LIBRO YO Y TÚ , OBJETOS DE LUJO DE VICENTE VERDÚ:

La gente se imagina frecuentemente las marcas como si se tratara de personas o poseyendo caracteres personales:Las marcas han dejado de comportarse como cuños inmóviles para establecer una conmovida relación con los demás.En numerosos casos, la marca persigue «encarnarse», pasar del mundo de las abstracciones al universo de las emociones.

Hay incluso marcas que se han concretado en personas físicas; así, Bill Gates ha apoyado la imagen de Microsoft, como Walt Disney, mientras vivió, apoyó a Disney y Ted Turner a Time Warner. Igual que hizo Ruiz Mateos con Rumasa, Paco Rabanne con Rabanne y Giorgio Armani con Armani. Estas personas famosas son personas y marcas a la vez, pero incluso las personas comunes son como marcas dentro de esta cultura general del marketing.

Nos sentimos marcados en la medida en que podría hacerse un retrato a partir de nuestras diferentes elecciones, pero también somos marca en cuanto personajes que forman parte del mercado (profesional, sexual, moral).

Brand-ADN es la denominación para los casos futuros de niños que sean diseñados con un grupo de genes hasta constituir un ser humano de características y propiedades predeterminadas al modo de cualquier modelo fabricado. 
La relación entre marcas y personas o entre personalidades y marcas llega a ser tan estrecha que, en Estados Unidos, se ha empezado desde hace unos años a dar nombres de marcas a ciertos recién nacidos.

A fin de cuentas, la repugnancia que se sentía hasta hace poco por ser considerado un objeto ya no es tan grande.Las últimas tendencias en el marketing hablan incluso de la marca como «identidad», un concepto que busca alargar la presencia de la marca y extenderla hacia cualquier territorio de la cotidianidad, incluso personal, como si se tratara de un hálito de vida.

La biocultura, que ha logrado la humanización de todas las especies (incluidas las «máquinas espirituales») no está lejos de manejar esta noción. Así, a los derechos sobre el propio cuerpo y sobre la privacidad, a la presunción de inocencia y a la propiedad privada, se ha unido hace poco el derecho a la imagen o sobre la propia imagen.

El mundo de las marcas ha hecho mucho más que distinguir o prestigiar unos u otros productos.

El universo de las marcas se ha acoplado al universo general de los valores y los ha dotado de nuevos sentidos y mitos.La marca, en fin, no pertenece en exclusiva a la empresa: es capital para la compañía, pero también es crucial para nuestra compañía.

PRESENTACIÓN DE LA RENTA BÁSICA Y DEL DESEMPLEO TECNOLÓGICO

LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE

                                                                    CLINT EASTWOOD
             

Clinton «Clint» Eastwood Jr. (San Francisco, California, 31 de mayo de 1930) es un actor, director, productor, guionista, músico y compositor estadounidense. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959–1966).

a)Narra la historia de dos buscadores de oro totalmente opuestos en carácter, que por ironías de la vida, se convierten en socios en una importante zona minera a la que pronto llegan hombres de todos los lugares del país, en busca del preciado oro. Ben Rumson y “Socio” vivirán mil y una peripecias, mientras a su alrededor se va formando una ciudad a la que las bíblicas Sodoma y Gomorra no tendrían nada que envidiar.

b) Clint Eastwood nació en San Francisco, California, hijo de Clinton Eastwood, Sr. (1906–70), un trabajador del sector de la metalurgia, y Margaret Ruth (Runner) Eastwood (1909–2006), empleada de una fábrica.2 Pesó 5,2 kg al nacer, motivo por el que las enfermeras del hospital lo llamaron «Sansón».3 4 5 Es de ascendencia inglesa, irlandesa, escocesa y holandesa2 6 y fue criado en el seno de una familia de clase trabajadora junto con su hermana pequeña, Jeanne (nacida en 1934).

c)Tiene problemas porque el quiere lo mejor para su amigo.

d)Ami me parece que la Ciudad sin nombre había sido muy trabajada por todos los habitantes que había para que luego se hundiese todo y no quedará nada.

e)El oro levanta y hunde la ciudad porque habían hecho un túnel para poder llegar debajo de las casas.

                                                      La canción principal

Canta a los largo de los años de lo que le pasa en la ciudad y desde que nació desde una estrella errante.

LAS SOCIEDADES PRODUCEN

                                        SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS  

1 La sociedad durante el Imperio.

2 Las sociedades cazadoras y recolectoras.      

                                                             
                                                            SEMEJANZAS

En los dos textos tenían que cazar y cultivar para poder alimentarse.

                                                            DIFERENCIAS

1. La diferencia es que aproximadamente 50 o 60 millones de personas que formaban parte del Imperio romano ,  tal vez 500 hombres adultos poseían tan enorme fortuna.Por debajo de éstos se situaba la élite de las ciudades del Imperio.Una media de 100 o 125 hombres adultos en cada una de las 250 o 300 ciudades del Imperio que se situaban por encima de la categoría de pueblo representaban otras 30.000 o 35.000 personas muy ricas.Dada la pronunciada gradación del mundo romano, esa élite es su conjunto ostentaba probablemente el 80% o más de toda la riqueza. 

2.La diferencia es que de posición o rango suelen limitarse a las de edad y sexo : los hombres son  casi siempre los cazadores , mientras que las mujeres se dedican a la recolección de semillas silvestres , a cocinar y a criar a los hijos.Los cazadores y recolectores no se desplazan de un modo completamente errático.La mayoría poseen territorio fijos , dentro de los cuales migran cada año.  

           






 

TÉCNICAS DE ESTUDIO

1 TÉCNICAS DE ESTUDIO

Es un blog donde dan 10 ideas sobre mejorar nuestras técnicas de estudio.

2 TÉCNICAS DE ESTUDIO

Es un PDF en el cual aparece paso por paso las instrucciones que hay que seguir para tener un buen estudio.

3 TÉCNICAS DE ESTUDIO

Es una página donde podemos encontrar información de las técnicas de estudio y nos explica con todo detalle.

4 TÉCNICAS DE ESTUDIO

Es parecido a un blog donde encontramos nuevamente como nos explican paso por paso las técnicas de estudio posibles que hay.

FICHA DE LA QUIMERA DEL ORO.

                                            LA QUIMERA DEL ORO


La quimera del oro (The Gold Rush) es una película estadounidense  de cine mudo escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. Fue estrenada el 26 de junio de 1925.
                                                            Genero 
El genero es de amor , comedia y aventuras.
                                                       Sinopsis
Chaplin, en su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Se desata una tormenta y se ve obligado a buscar refugio, encontrando una casa aislada en las montañas, habitada por un asesino fugado, Black Larsen. Y si bien éste trata de echar al vagabundo, el huracán impide a Larsen esa tarea, trayendo además a otro huésped, el gigante Mac Kay. Tras una pelea en que queda inutilizado el rifle del fugitivo, los dos huéspedes logran quedars.Pronto les afecta el hambre, deciden que uno salga a buscar comida, y por tocarle el número más bajo entre unos naipes sacados al azar, Larsen es el elegido.Para poder sobrevivir, se finge muerto para despertar la solidaridad del ingeniero Hank, quien lo revive y le da de comer, encargándole después el cuidado de la casa mientras él va en busca de oro. Mientras Georgia y sus amigas juegan en la nieve, resultando Chaplin víctima de las bolas de nieve por accidente, entran en la casa y para divertirse con él le prometen ir a cenar con él para Año Nuevo.Prepara la cena con mucho esmero, pero Georgia olvida la cita divirtiéndose en el cabaret. El vagabundo espera en vano y cae rendido ante el sueño, sueña que está junto a Georgia, y la entretiene con su danza de los panecillos, uno de las escenas más recordadas de Chaplin. Pero es un sueño, se dirige al cabaret a ver a Georgia, la que acaba de recordar su cita. Va a su cabaña y la encuentra vacía, se siente triste por el vagabundo, y reniega a Jack, que sigue igual de prepotente que siempre.Georgia manifiesta su interés por el vagabundo y éste enloquece de felicidad, pero Mac Kay, quien lo busca para recordar la ubicación de su mina, se lo lleva arrastrando. Logran encontrar la cabaña, pero en la noche el viento la lleva hasta un acantilado, donde la casa apenas se mantiene en equilibrio. Logran salir vivos, descubren que en el preciso lugar donde estaban se encontraba la mina de oro.El vagabundo vuelve en barco hecho rico a su país, lo tiene todo… menos a Georgia. Los periodistas piden retratarlo en su traje de buscador de oro. Se cae dentro de un rollo de cuerda, lo confunden con un polizón y lo quieren expulsar del barco, pero Georgia, que también regresa a su país, trata de impedirlo pagándole el pasaje. Los demás pasajeros arreglan la situación, mientras el vagabundo y Georgia se dan cuenta que se aman, el fotógrafo insiste en tomar una foto pero es arruinada por el beso que se dan los enamorados, pero a Chaplin eso ya no le interesa.
                                                              Actores

• Charlie Chaplin: Charlot, el vagabundo.
• Tom Murray: Black Larsen.

• Mack Swain: Big Jim McKay.
• Malcolm Waite: Jack Cameron.
• Georgia Hale: Georgia
• Henry Bergman: Hank Curtis

 

 Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1889-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo.1 A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo.2 Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

Mack Swain (Salt Lake City Utah, 16 de febrero de 1876 - Tacoma, de Washington, 25 de agosto de 1935) fue un actor y cómico estadounidense que pronto se convirtió en un talentoso actor de vodevil.